Künstler
Paul Thierry
Paul Thierry wurde 1960 in Dramatal (Oberschlesien) geboren. In Katowitz studierte er Malerei und Grafik bevor er seine Ausbildung als Meisterschüler bei Professor Lorenz in Beuthen fortsetzte. Seit 1987 in Deutschland ansässig, wandte sich der Künstler, der zunächst den romantischen Malstil bevorzugte, nunmehr abstrakten Darstellungen zu. Zielorientiert baute er in Deutschland seine Karriere auf. In der Kunstszene war er bald etabliert. Seine Werke hielten Einzug in exquisite Sammlungen und gehören zu den Schaustücken öffentlicher Institutionen. Für Paul Thierry ist es das Medium der Monotypie, das ihn immer wieder inspiriert und stimuliert.
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Timothy Banks
Timothy Banks, geboren und aufgewachsen inmitten von pulsierenden Klängen und kreativer Energie, ist ein aufstrebendes Talent der Kunstszene. Schon früh entdeckte er seine Leidenschaft für die Kunst als Mittel des Ausdrucks und der Selbstverwirklichung. Seine Reise begann nicht mit Pinsel und Leinwand, sondern in einem anderen kreativen Bereich - der Welt der elektronischen Musik.
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Mr. Brainwash
In Frankreich geboren, lebt Mr. Brainwash heute in Los Angeles und bringt seit rund einem Jahrzehnt seine Popkunst auf die Straße, in die Galerien und auf die Leinwand. Ausgestattet mit Spraydosen, Pinsel und Farbeimer, begann Mr. Brainwash im Jahr 2006 die Straßen und Häuserwände mit Schablonen-Graffiti (Stencils) und Postern von Ikonen und Kultfiguren zu erobern und wurde schnell zu einer der herausragenden Persönlichkeiten der aufkommenden Street-Art- Szene.
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Peppone
Peppone erhielt von seinem Vater 500 Tim und Struppi-Alben und ist immer auf der Suche um seine Comic-Sammlung zu erweitern. Er beschreibt diese Sammlung als sein „Papiererbe“ und nutzt sie, „um künstlerische Begegnungen mit unseren Erinnerungen und unserer Menschlichkeit zu schaffen.“ Peppones lebhafte Skulpturen und Mixed Media Arbeiten bekannter Comic-Charaktere fordern uns auf, unsere konventionellen Ansichten darüber, was Kunst sein sollte, in Frage zu stellen. In seinen Mixed Media Arbeiten versetzt er die Helden unserer Kindheit in Situationen mit ikonischen Referenzen und lädt den Betrachter dazu ein sich an die Stärke bestimmter Fotos, Filme, Poster oder historischer Ereignisse zu erinnern. So durchdringen seine Werke die Wurzeln unseres kulturellen Gedächtnisses die der Künstler so neu und humorvoll interpretiert.
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Bram Reijnders
Wer Bram Reijnders schon einmal bei einer Vernissage leibhaftig erlebt hat, weiß, was ihn erwartet. Der Künstler ist immer wieder für eine Überraschung gut und versteht es, sein Publikum mit originellen Einfällen und unerwarteten Einlagen zu verblüffen. Auch daran sieht man: Der Niederländer ist ein wahres Multitalent, dessen Werke durch und durch authentisch, extravagant und autobiografisch sind. Einer, der sich gewissermaßen treiben lässt: sowohl durch das Leben als auch durch die Kunst. Dieses Lebensgefühl und Kunstverständnis kommt in seinen Arbeiten immer wieder zum Ausdruck. Die Botschaft lautet: „Feel free – we keep moving, nothing stands still“. Die Darstellungen spielen mit fiktiven Parallelwelten des schönen Scheins, von Träumen und Illusionen, die ironisch gebrochen werden. Der Betrachter ist mittendrin und stellt sich die Frage: was ist noch Realität und wo beginnt die Illusion? Die kräftige Farbpalette lässt die Werke förmlich explodieren und so den Geist der Pop-Art wieder aufleben, indem die Werke Energie und Rebellion ausstrahlen.
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Luigi Rocca
Luigi Rocca wurde 1952 in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Von Kindesbeinen an durch die fotografischen Arbeiten seines Großvaters geprägt, hat er sich zu einem der führenden Vertreter des Fotorealismus entwickelt. Roccas Leben war immer an künstlerischen Inhalten orientiert: Kunstgymnasium, Studium der Malerei an der Kunstakademie Turin und immer wieder Studienaufenthalte in New York - der Stadt voller Architektur, Reklame und Licht die ihn zu großartigen fotorealistischen Motiven inspiriert. Luigi Rocca schafft einzigartige illusionistische und detailreiche Gemälde, die bei Kunstliebhabern und Sammlern weltweit Anerkennung finden. Seine Liebe und Faszination für die Welt- und Kunstmetropole New York City, die einige Jahre Mittelpunkt seines Künstlerdaseins war, spornt Luigi Rocca immer wieder zu neuen atemberaubenden Werken rund um den Big Apple an. Ob Times Square, Fifth Avenue, Central Park oder die Skyline New Yorks – wie kaum ein anderer lässt Rocca uns in die pulsierende Atmosphäre dieser faszinierenden Stadt eintauchen, die niemals schläft und die insbesondere als eine Welthauptstadt moderner und zeitgenössischer Kunst gilt, der er mit seinen Gemälden ein Denkmal setzt. Diese wirken so realistisch, dass es schwerfällt, die Unterschiede zwischen Foto und Malerei auszumachen. Erst bei näherem Hinsehen erkennt man, dass die Augen des Hyperrealisten mehr erfassen als ein Weitwinkelobjektiv. Wie kein zweiter Künstler versteht es Rocca, architektonisch herausragenden Bauwerken ein Denkmal zu setzen. Er lässt in seinem typischen Malstil Fassaden im besonderen Licht erscheinen. Luigi Roccas Arbeiten werden auf internationalen Ausstellungen gezeigt und weltweit von einem großen Sammlerkreis geschätzt.
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Giorgio Rocca
Im italienischen Udine 1959 geboren, war der Weg von Giorgio Rocca durch seine Familie stark vorgezeichnet. Der Vater, Künstler und Kunstsammler, begeisterte seinen Sohn schon früh für die Malerei. Bereits mit 14 Jahren darf sich Giorgio in die bekannte Kunstakademie „Renato Cottini“, unter der Leitung von Luigi Delle ani, einschreiben, die er nach nur vier Jahren erfolgreich abschließt. Noch im selben Jahr nimmt er mit seinen Werken an einer Ausstellung im Schloss Friuli in Lignano teil. Schließlich gelingt es ihm, mit Erfolg eigene Ausstellungen in der Zitadelle von Padua zu organisieren. Die italienische Kunstkritik hat in zahlreichen Beiträgen die künstlerische Potenz der Pop-Art von Giorgio Rocca gewürdigt. Seine Inszenierungen auf der Leinwand gelten als Beweis für seine Könnerschaft, die sich in spannungsreichen Darstellungen und prägnanter Farbigkeit ausdrückt. Europaweit kann Giorgio Rocca auf zahlreiche Sammler seiner Gemälde verweisen.
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James Chiew
James Chiew ist ein Künstler, der für seine innovativen Werke und seinen experimentellen Ansatz bekannt ist. Geboren in Singapur, wagte er als Jugendlicher den Umzug in die Niederlande, wo er seine kreative Ader entdeckte. Seit 2009 kreiert er Kunstwerke, die die Grenzen der herkömmlichen Kunstformen sprengen und eine neue Dimension der Kunstschöpfung darstellen.
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Live-Künstler
Paul Thierry
Paul Thierry wurde 1960 in Dramatal (Oberschlesien) geboren. In Katowitz studierte er Malerei und Grafik bevor er seine Ausbildung als Meisterschüler bei Professor Lorenz in Beuthen fortsetzte. Seit 1987 in Deutschland ansässig, wandte sich der Künstler, der zunächst den romantischen Malstil bevorzugte, nunmehr abstrakten Darstellungen zu. Zielorientiert baute er in Deutschland seine Karriere auf. In der Kunstszene war er bald etabliert. Seine Werke hielten Einzug in exquisite Sammlungen und gehören zu den Schaustücken öffentlicher Institutionen. Für Paul Thierry ist es das Medium der Monotypie, das ihn immer wieder inspiriert und stimuliert.
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Timothy Banks
Timothy Banks, geboren und aufgewachsen inmitten von pulsierenden Klängen und kreativer Energie, ist ein aufstrebendes Talent der Kunstszene. Schon früh entdeckte er seine Leidenschaft für die Kunst als Mittel des Ausdrucks und der Selbstverwirklichung. Seine Reise begann nicht mit Pinsel und Leinwand, sondern in einem anderen kreativen Bereich - der Welt der elektronischen Musik.
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Galerie Mensing Berlin
